油画技法用于点彩画法。早年因自学传统绘画技法，画面色彩并不流畅，后来受新艺术流派影响以及个人气质大不相同，画面显得色彩反感，色调暗淡。后来受到革新文艺思潮的推展和日本绘画的灵感，大胆的探寻、权利地抒写内心感情的风格，执着线条和色彩自身的表现力，执着画面的平面感觉、装饰性和寓意性。 梵高的作品中包括着深刻印象的悲剧意识，反感的个性和形式上的特有执着，一切形式都在白热化的精神支配下冲刺和晃动。
当时他的作品虽很难被人拒绝接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远影响的影响。同时对现代人也具有大力的影响。画面色彩反感，色调暗淡。
野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初经常出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的起到、权利抒写内心感情、意识和做到形式的比较独立国家价值、在油画创作中吸取和转换成东方绘画因素等方面，获得灵感，构成了各自有所不同的绘画流派。 梵高抛弃了一切后天习得的科学知识，漠视学院派珍惜的教条，甚至记得自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，亲吻一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 梵高是一位具备确实使命感的艺术家，梵高在谈及他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半瓦解了；不过这都没关系……”. 梵高根本没退出他的信念：艺术应该关心现实的问题，探寻如何苏醒良知，改建世界。梵高着意于现实情感的重现，也就是说，他要展现出的是他对事物的感觉，而不是他所看见的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变暗了。他找到，他 爱人的东西就是色彩，巅峰的、予以调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩显然有所不同。
即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和大自然特有的仔细观察能力，因而得出结论的结论也具备非凡的个性。 梵高把他的作品列入同一般印象主义画家的作品有所不同的另一类，他说道：“为了更加有力地展现出自我，我在色彩的运用上更加随心所欲。
”只不过，不仅是色彩，连投影、形体和比例也都逆了形，以此来展现出与世界之间的一种极为伤痛但又十分现实的关系。而这一鲜明特征在后来出了印象派区别于其他画派而独立国家不存在的显然。 梵高死后不出有几年，一些画家就开始仿效他的画法，为了展现出反感的感情，可以不对现实不作真实情况的体现，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的偏向。即为了主观意识而对物体展开再行塑造成。
尽管低更加和梵高的名字双双沦为现代表现主义的先锋，沦为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些有所不同。低堪称个反击传统观念的人，语言傲慢、玩世不恭、冷漠无情，有时粗暴责备。而梵高对于共事的艺术家，则充满著了一种天知道热情的内敛的爱。
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